童绘少儿美术中心课程全新升级，引入国际steam教育理念，根据不同年龄段儿童心理、生理发展阶段，结合美学规律、创意思维和STEAM教育理念而设置的全面课程体系，重点在培养3～15岁儿童艺术素养的同时，帮儿童打下扎实的科学素养基础。最先进的教学理念，接轨国际化教育。

 教育理念 

童绘少儿美术课程将艺术与心理完美融合，运用动画、图片、互动技术将传统教学过程中“引导难”的问题加以解决，老师可以轻松开展引导式教学、无范画式教学，从而让孩子可以在绘画中释放心灵、放飞想像。心灵美术作品是儿童真正的独立创作，可以真实投射孩子的内心世界，为心理专家提供了评估孩子成长的窗口。

引进国际最先进的STEAM探索空间，

STEAM教育理念,

多学科融合,跨学科实践,

把枯燥难懂的知识加入孩子的艺术兴趣活动学习中,

让孩子们通过动手实践加强主动学习能力,

挖掘孩子天然的创造力和想象力,践行“玩中学,学中练,练习中思考创作"的教育理念,培养孩子坚持、自信的心性和能力。

互动式教学 

●探究式互动：

借助融入科学、语言、社会、健康、艺术等五大领域的探究游戏，开发儿童思维、提高儿童感知觉发展、注意发展、思维发展、语言发展以及想像力与创造力，并帮忙儿童学会学习、独立自主、提高观察力。

●玩中学、玩中练：

强调师生的共同探究与发现，运用交互性的创课设计，让老师引导孩子思考与操作，从而实现在“探究中学习”的目的。

创作式教学

●用儿童的视角绘世界

注重孩子对于绘画方法的理解，帮忙孩子建立系统的“创作思维”，而非单一的绘画技巧与技法的“复制”。

●创作情景

融入听觉艺术，在轻音乐中创作。

●提高老师的审美素养

提供范画步骤、养成良好的创作顺序。

什么是STEAM STEAM是美国政府提出的教育倡议，STEAM是整合科学（science）、技术（technology）、工程（engineering）、艺术（arts）和数学（math）五个学科的整体化教育方法。STEAM是science、technology、engineering、arts以及mathematics五个单词的首字母缩写，它代表着不同领域的学科在不同主题下相互联系并与现实世界接轨。

注重孩子想象力和创新能力的培养。

研究认为STEM教育失去了一系列与创造力相关的重要因素，而这些因素在培养有竞争力的国家至关重要，而STEAM教育框架则被认为是改善这一格局的有力举施措。 

面向未来，我们需要培养全新的人才。

STEAM教育鼓励学生思想上的冒险、

实验性的学习探索、

解决问题的坚持和耐心、

与同伴的合作、

进行创造。

STEAM教育的目标是

将学生培养成为21世纪的创新者和领导者。

STEAM教育是由美国罗德岛设计学校发起并主持的，并且广泛地被机构、企业和个人所采纳。STEAM教育的目的在于将艺术+设计作为STEM教育的中心，鼓励将艺术+设计的课程融入到k-20的教育之中，同时促使雇主雇佣更多有创造性的人参与到创新的行列之中。  

 

艺术可以促进创造性思维的发展 
研究表明，对左右半脑同时利用可以培养并促进创新能力的发展，一般左脑具有数字、分析、逻辑推理等功能；右脑具有音乐、绘画、想像、等功能。艺术活动可以训练具有培养革新和创造力能力的右半脑。[4]基于此则需要将更多的创造性艺术活动纳入到STEM的课堂之中。左右脑同时发挥作用时，往往能够迸发出灵感的火花。如我们使用的电子显示屏运用红色、绿色和蓝色的点的结合从而可以显示任何一种颜色，这是由一群绘画科学家和后印象派艺术家一起协作完成的。由此看来，艺术不仅仅能够给科技带来美学特征，更能够通过类比、原型和想象来创造独特的感官冲击。

STEAM教育不是课程，而是一种教学方式。

在学习过程中，老师只是引导者，

学生才是学习主体

 

有人要问，STEM教育也能做到，

艺术（Arts）在STEAM中的地位和作用是什么呢？

为什么艺术可以弥补STEM的不足？

为什么STEAM比STEM能够提供更好的教育？ 

艺术具有STEM学科不具备的以下几项特征和优势。

1：STEM只关注世界如何运作的事实问题，但不能回答关于人生的意义和目标的价值问题。后者是艺术思考的对象。

2：艺术是创造性和想象力的结晶；艺术教育天然地为学生提供给了更好的训练创造力和想象力的机会。

3：STEM教育主要培养学生的理性和逻辑能力，较少关注学生的感性和审美方面的能力，艺术教育可以弥补STEM在这方面的不足。

4：对很多K-12的学生而言，艺术比数学、科学更有趣、更有吸引力。特别是对于那些在数学科学的学习上存在困难的学生来说，艺术为他们提供了更平安、更舒适的学习区域，可以帮忙他们更有效地学习STEM的学科知识。

在STEAM中，教师与学生不再仅仅是授――受的关系，更多是对话式的交流。通过艺术融合的方式来教学意味着师生通过共同研究等方式来产生新的想法，在语言、戏剧等艺术手段的运用中不断地体验到自我表达的力量，如视觉艺术可以让科学家和工程师与学生在细微、复杂概念上展开交流，同时促使学生在观点的阐述、表达上做更充分的准备。基于艺术在以上几个方面的优势，艺术教育对于培养学生的21世纪核心素养，实现完善的全人教育而言是必不可少的。

 

STEAM课程在实践中会遇到一个困难：很多科学老师对艺术不了解，而很多艺术老师则对科学不熟悉，因此不论是科学老师还是艺术老师，都不清楚如何将A融入STEM。设计思维恰好是解决这一困难的最佳手段。

设计思维是指

通过创造性的理念和方法

解决以人为中心的现实问题的过程。

它强调跨学科、创造性、

以项目为中心、解决生活中的真实问题，

而这些正是STEAM教育的基本理念和特征。

并且，设计过程要求设计者

同时运用科学和艺术的知识能力，

好比科学的分析能力和艺术的直觉。

因此，设计思维为老师提供了STEAM课程设计的最佳切入点和搭建框架。以设计问题为出发点，各个学科的老师都可以设计出融合艺术与科学的STEAM课程。

 艺术不是科技的点缀，设计STEAM课程必须同时满足艺术和科技两个领域的目标需求，而且要融入代表21世纪核心素养的4C教育。

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