近来，我们看到很多游戏产品和传统文化的联动案例，但是如何让年轻人认识、接受并对传统文化产生“保护欲”，都是个很难解决的问题。网易梦幻西游则为大家提供了一个新思路——把游戏作为创新载体，不断尝试以不同维度、不同方法来传承中华传统文化，将底蕴厚重的传统文化转化为轻装上阵的精品内容，让玩家可以在游戏中清晰地感知到千年文化里的历史脉络，盘活到传统艺术的生机。

比如他们拜访木活字印刷匠人，尝试从中传承这项工匠精神；以及和陕西历史博物馆开展壁画修复和国宝守护合作，通过玩法引导玩家在游戏中修复壁画，进而加深对文物保护的认知。最近，他们又和国内历史最长的戏曲剧种“昆曲”牵手，尝试了一次新兴的联动。

具体来说，梦幻西游联手《舌尖上的中国一》导演刘艺乐，在所打造的游戏纪录片《指尖上的梦幻》第四集《形韵》中，对昆剧这种中华传统戏曲艺术进行了展示。

这个过程中，网易游戏视频经理许徽率领团队前往浙江昆剧团，来为游戏CG寻找新的制作灵感。在团队看来，昆剧的演绎和游戏CG的制作本质上一样，后者可以在昆剧中学习人物的眼神、动作、情感表达、音乐等等内容，把两者的优点结合在一起。

同时在《形韵》媒体品鉴会上，天园京昆传习所艺术总监姜兴发、天园京昆传习所所长清泉也接受了记者的采访。在昆曲艺术家的眼中，他们又是如何看待游戏这个新载体的？

以下是采访实录，游戏葡萄整理：

两位老师对《指尖上的梦幻》系列纪录片作何感受？

姜老师：观看了指尖上的梦幻系列纪录片，不管是参观皮影的制作和木匠的精神，以及观摩浙江昆剧团的演出，感觉梦幻西游的创作队伍，在吸收中国优秀传统文化的神、形方面都下了很大的功夫。说明传统文化,在很多方面能和游戏相结合。《梦幻西游》是根据中国著名传统小说《西游记》改编的。他没有按照电影、电视剧《西游记》的手法去编演，而是采取了传统的虚拟表现方法去编写故事和塑造人物以及设计动作，所以取得了很大的成功。

两位老师是怎样与昆曲结缘的呢？是否可以跟我们分享一下。

清泉老师：俗话说三十而立，四十而不惑，五十而知天命。我越来越感觉到冥冥之中，中国传统文化在我人生各个阶段的引领和护佑。我是北京人，从小我就是个另类，别的同学喜欢唱歌跳舞，而我喜欢戏曲，没有人教就能模仿戏曲动作，记得上小学的时候有一次迟到，当着老师和同学我竟然踩着圆场步子跑进教室，教室内当即哗然，都说怎么走得这么好看。上中学后别的同学喜欢看琼瑶小说，我却喜欢看王实甫的西厢记，特别是里面的诗句吸引我。

后来有幸跟随富连成科班，梅兰芳剧团的老师，先学京剧后学昆曲，不论京剧还是昆曲，我都学的又好又快。来到广州定居后，结实了姜老师等老师朋友们，成立了天园京昆传习所，共同传承传播昆曲京剧艺术。

清泉老师平时是否会接触网络游戏呢？你们又怎么看待网络游戏？

清泉老师：网络游戏我有一定关注，很多学生喜欢打游戏。我感觉游戏做得越来越逼真和唯美，给人视听很大震撼，想象力也很丰富，不同题材不同风格。在虚拟世界中玩家门扮演不同的角色完成一定的任务来获得奖励，晋级和认可，达到突破自我，实现自我的体验和目的。很多游戏也越来越回归于传统文化。题材上梦幻西游取材于《西游记》的故事，他们把物质和非物质文化遗产结合剧情玩法在游戏中体现，正如《指尖上的梦幻》系列中介绍的，一直在为传承和弘扬中国优秀的传统文化，贡献自己的力量。

昆曲这种传统艺术是否可以与现代游戏相结合，结合点又是什么？

姜老师：昆曲与现代游戏的结合，我的看法是:

首先，昆曲是一个古老的剧种，有大量的优秀的传统故事可以给游戏选取，可以加上昆曲的元素；其次，昆曲唯美的夸张性的造型也可以作为游戏的借鉴；然后，昆曲艺术把生活中不美的形状都用虚拟的手法进行美化，优美的舞蹈动作和各种精彩的武打，可以作为游戏创造学习的资料；最后，戏曲音乐和锣鼓也可和现代游戏相结合。

把传统昆曲艺术与现代电子游戏进行融合的这个过程中，最大的挑战是什么？

清泉老师：关键在于游戏的创作者受到传统的感召，天真的纯粹的去了解，欣赏和发掘中国传统文化和传统艺术的精髓，然后把自己的体悟表现在作品当中，这样才能突破现有模型模式，给热爱赋新。好的作品要思想性，艺术性，娱乐性，教育性兼顾。汤显祖本人除却他的文学才华不说，他本人对佛道思想的理解贯穿了临川四梦。像《红楼梦》《西游记》文学四大名著，不同的读者从中都有不同的收获和启发，值得后人推敲研究。我相信随着游戏产品不断深入和传统文化结合，也可以达到了这个高度，其社会价值，商业价值将不可限量的。

姜老师认为游戏与昆曲艺术有什么共通之处吗？

姜老师：首先，游戏和昆曲都是用写意的表现方法在演绎故事，其次，昆曲和游戏在人物形象的创造中都非常夸张，非常强调美；与此同时，昆曲和游戏都注重故事和表现手法上的趣味性。这些都是他们的共通之处

您觉得昆曲艺术还可以通过哪些方法与现代电子游戏进一步结合？

姜老师：昆曲是一门雅艺术，电子游戏是一门通俗流行的艺术，昆曲有很多优秀的作品，需要用通俗的方式来解释，可以把昆曲优秀的剧本，加以变化改造，变为通俗的游戏剧本，如同把西游记变成梦幻西游一样。京剧就把很多昆曲的优秀剧目，变为京剧剧目，如【西厢记】变为【红娘】，在语言方面通俗化。

如果用简单的一段评价向从未接触过昆曲的人介绍昆曲，您会如何概括？

清泉老师：世界上伟大的民族都有引以为骄傲的高雅艺术，希腊有悲剧，意大利有歌剧，英国有莎士比亚的戏剧，我们中国人的雅乐正是有600年历史的昆曲。昆曲承载着高度凝聚的中华文明对美的追求和思考，她曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”，是集文学、历史、音乐、舞蹈、美学等于一体的综合艺术。

您怎样评价目前昆曲普及和传承的现状？可谈谈面临的困难和取得的成就。

清泉老师：现在昆曲越来越得到年轻人的喜爱和追捧，一定程度上要感谢青春版《牡丹亭》。台湾作家白先勇先生发挥他的影响力，做成了这件事情，把传统昆曲置身于现代舞美灯光的背景下，丰富了音乐色彩，服饰道具也更加符合现代人的审美，很多大学生因为看了青春版《牡丹亭》成为了昆曲粉丝。

昆曲传承遇到的困难我觉得还是围绕着资金，人才和剧目，昆曲演出真正能够在市场上赚钱的除了青春版牡丹亭还是不多的，主要还是依靠政府和有远见有社会责任感企业基金会的扶持；人才培养需要遵循艺术规律，学戏做人修身兼顾，真正能够达到前辈艺术家人格和艺术魅力的人才并不多；传统昆曲剧目失传的太多了，需要我们花时间精力去恢复整理，愿意踏踏实实做这方面工作和有能力做这方面工作的人太少了。

相比其他剧种，昆曲的程式要更为严谨，昆曲艺术本身是否需要做出一些改变？

姜老师：昆曲艺术本身很难改变，只能用现代的审美方法包装丰富。如青春版牡丹亭。昆曲的表演和歌唱都没有变，只是变化了部分服装，灯光和音乐。梅兰芳先生提出的移步不换形，就是昆曲艺术改革的方法。昆曲艺术是门雅艺术，很适合跟中国很多方面的传统艺术相结合，比如茶道、香道、古筝、古琴等民族乐器，还有书画等等。昆曲跟现代音乐也有很多成功的结合。

未来，可以通过哪些形式向大众尤其是青年人普及传统昆曲艺术？

我们可以在网络上授课，讲解昆曲知识，现在网络上已经有很多这方面的昆曲知识介绍，江苏省昆剧团裘老师也在网络授课。除此之外，还可以到各大、中、小学，进行昆曲的普及教育工作。

在演出的形式上，我们采用讲、演结合的方法，能对推广昆曲起到很好的作用。以及，剧评对推广昆曲也是很重要的一方面。

当然，用游戏对昆曲艺术进行普及也是非常可行的方式。

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